1.备课时要遵照《课程标准》，仔细把握不同年级的学生在各教学内容领域的具体要求。
2.在设计教学时，要经常反思每一个教学环节是否是最佳方案，各环节的设计意图是否直接有利于教学目标的达成。
3.上课前用音乐或音乐活动来稳定学生的情绪，将学生的注意力吸引到音乐课堂上。
4.学生在聆听音乐的过程中，不要有视频干扰，教师避免过多讲述。
5.欣赏音乐之前，应该设置问题，使学生的听辨具有明确的针对性。
6.随时注意学生在音准、节奏等方面出现的问题，及时指出并纠正。
7.教师范唱的声音和表情要符合歌曲的需要，要有利于学生模仿。
8.欣赏音乐时，媒体的音量要合适。
9.在歌曲演唱时，要经常强调学生的演唱姿势、咬字、气息等技术要求，尤其着重强调情绪的表现是否到位。
10.采用灵活多样、生动有趣的方法进行节奏和音高等能力方面的训练。
11.学会歌曲后，一定要对歌曲的情绪进行分析并指导学生准确再现。
12.争取每节课都有识谱教学的环节。
13.整节课学生不应持续一个姿势上课。
14.在完成歌曲学唱后的歌曲情绪表现时，教师应多采用指挥学生演唱的形式来歌唱，教师的指挥手势要准确，清晰地反映音乐的预备、起拍、力度和速度变化及终止。
15.要逐渐培养学生养成听音乐打拍子的好习惯。
16.分析音乐情绪及其变化一定要从音乐的基本要素入手。
17.设计的音乐活动一定要与解决本课的重难点直接关联。
18.所有的听、想、说、唱、编、演都可以让学生先来试一试。
19.读歌词时应该用歌唱的状态进行有声调的朗读，应体现歌曲基本情绪，吐字归音过程要完整，逻辑重音要准确，朗读要有节拍感。
20.练声环节很重要，练声曲的设计和选择更重要，练声与歌曲表现紧密结合最重要。
21.加入打击乐要考虑乐器的音色和节奏编配是否符合歌曲的表现要求。
22.音乐的聆听、感受、讨论、表现要持续连贯，不要时断时续，碎片化。
23.活动的意义是用身体器官作为乐器把音乐再现出来，不要为“动”而“动”，使教学的注意力偏离音乐本身的情感体验。
24.合作学习时一定要斟酌学习的内容是否适合合作。
25.亲和的教态，会让学生更愿意亲近你。
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